Архив метки: Технологии

Как снимается реклама

Мороженое: Мороженое никогда не снимают вживую, под софитами оно моментально тает — это всегда пластиковая, силиконовая или гелевая масса.

Ей придают нужный цвет, фактуру, делают шарик пористым и шероховатым. Безупречных вафельных рожков тоже не найти — везде или кусочек оторван, или цвет неровный, так что приходится их тоже лепить. А чтобы с мороженого не стекало варенье или мед, прокладывается тонкий слой полиэтилена.

Пиво: Пиво чаще снимают в рекламных роликах, чем фотографируют. Но в обоих случаях пивная пена делается из стирального порошка или хозяйственных средств, которые взбиваются венчиком. Вместо самого пива наливается чай или сок.

Супы: Для рекламы супов в пакетиках варят настоящий суп. Но если просто налить его в тарелку и сфотографировать, не будет ничего видно, все ингредиенты утонут. Поэтому на дно кладется слой прозрачного желатина, сверху наливается бульон или обычная вода, а потом уже аккуратно выкладывается капуста, слегка обжаренная ветчина, маслины, петрушка и овощи. Главное — создать впечатление богатого набора витаминов.

Курица: Куриные ножки на фото должны быть не вареными и не жареными. Сырыми им выглядеть тоже нельзя — покупатель должен сразу понять, что их готовить не нужно, только разогреть. Это очень сложная задача. Если ножки пожарить, они скукожатся, потемнеют, а сбоку будут приплюснутыми. Поэтому куриные ножки сушат строительным феном поджаривает, но не деформирует мясо. Курица получается золотистой, как надо.

Котлеты: Котлеты поливают лаком для волос. Это нужно для блеска, которого иначе добиться нельзя. Если их пожарить, масло впитается уже через 5 минут.

Лапша: Чтобы продукт имел свежий вид, его нужно как можно меньше подвергать термообработке. Лапшу, варят 2—3 минуты, иначе она размокает и разваливается. Особенно быстро теряет форму отечественная лапша, поэтому даже для рекламы российских макарон фотографируют импортные.

Пельмени: Пельмени — кошмар каждого фуд-стилиста. Их приходится лепить вручную. Мясо добавлять нельзя, потому что оно будет просвечивать темными пятнами. В рекламе пельмени состоят из теста и соли. Поэтому такой ровный цвет. Их еще можно подрумянить и увлажнить, чтобы аппетитнее было. Вместо сметаны фотографируют клей ПВА: он льется густо, медленно и тяжело — идеально для рекламы. Его же можно использовать для съемки молока.

Соусы: Соусы красятся пищевыми красителями. Но нельзя сразу добавить краску в соус, он тогда свернется и будет комками.Нужно сначала развести краситель со спиртом, а потом уже смешать с соусом. Если получается слишком жидко, можно сделать основу для соуса из желатина.

Каша: Желатин вообще универсальное и очень полезное средство — желатин часто добавляют в пюре и кашу, чтобы они загустели, и можно было делать красивые завитки. Также в качестве загустителей можно использовать муку и крахмал.

Мясо: Когда нужно фотографировать мясо, его обжаривают совсем чуть-чуть, только для цвета. Баранину часто играет говядина — внешне они почти не различимы. А вот свинина должна быть светлее и розовее, мы это всегда подчеркиваем, чтобы можно было узнать ее издалека. Подкрашивать мясо можно соевым соусом, некоторые фуд-стилисты предпочитают йод, мазут или солидол.

Сосиски: Сосиски и сардельки снимаются сырыми или слегка подсушенными строительным феном. А вот овощи и фрукты в рекламе замороженных смесей всегда самые свежие.

Лазанья: Самый главный ужас — это съемка лазаньи. Приходится слой за слоем накладывать друг на друга ингредиенты, сбоку засовывать их в форму, потом разрезать и фотографировать срез, пока все не обвисло.Это очень долго, сложно и совсем не похоже на содержимое коробки.

http://community.livejournal.com/advertka/6846921.html?nc=7&style=mine

Изготовление аудиороликов на аутсорсинге

Наше агентство занимается разными видами деятельности, в том числе и изготовлением рекламы. Я сдаю клиентам около 20-30 роликов в месяц, которые изготавливаю у проверенных людей. Иногда возникают форс-мажоры (например, срочный заказ), которые приходится отдавать на аутсорсинг (в ICQ меня есть специальная группа «Звукачи и дикторы», в которой около 30 контактов).

Если вам приходится лично заказывать изготовление аудиороликов, могу дать несколько советов.

1. Качество записи диктора.
Очень много аутсорсинговых звукорежиссеров работают в домашней студии. Что такое домашняя студия? Это микрофон, предусилитель и компьютер. Качество записи зависит от качества микрофона, марки предусилителя и акустики помещения. Если первые два параметра являются необходимым минимумом, то на акустике зачастую экономят. Для звукача, который работает с диктором дистанционно это не страшно, если же он сам пишет голос, то это ужас — голос получается как из бочки. Есть мастера, которые выкручиваются, но иногда халтурщики пытаются впарить клиенту такой звук. под видом специальной обработки Бегите от них — если звукорежиссер считает возможным такой звук, то это хреновый звукорежиссер.

2. Работа с дикторами.
«Мы вам запишем Чонишвили, лучший голос в стране!», «У нас лучшая база голосов в России!» — не поддавайтесь таким уговорам. Как проходит такая запись? Востребованный диктор приходит на студию, ему дают пачку «начиток» со всей страны, он их наговаривает в меру своего самочувствия, настроения и занятости, получает деньги и уходит. В итоге в цепочке заказчик-звкорежиссер-диктор возникают зияющие провалы: заказчик удаленно пытается объяснить что он хочет от ролика, звукорежиссер удаленно пытается объяснить диктору как прочесть текст, диктор читает то, что написано в сценарии, в меру своего понимания. Проверьте на себе и коллегах: какая разница между «вальяжной», «солидной» и «деловой» интонацией? А теперь представьте сценарий, в котором написано «Диктор, мужчина, вальяжно, солидно, по-деловому». Та же история про «энергично», «весело», бодро» и т.д. В общем, если есть возможность, озвучьте звукорежиссеру желаемую интонацию и сделайте ему накачку, чтобы он точно так же накачал диктора. Иначе получится немощь бледная, а не ролик.

3. Работа со звукорежисером.
Как всякий творческий человек, звукорежиссер считает себя профессионалом своего дела. И он прав. по крайней мере я работаю только с профессионалами. Другое дело, что и они ошибаются. Звукорежиссер может выбрать не тот дубль, пропустить интершум, не отследить ритмический рисунок. В итоге ролик вроде бы сделан хорошо, но как-то никак. А достаточно поменять дубль, подчистить и обработать голоса, на полтакта сдвинуть начало — и ролик оживет и заиграет всеми красками звука. Конечно. если вы делаете ролики раз в пятилетку, вы всего этого не уловите, но я вас предупредил.

4. Мотивация персонала.
А вообще, если хотите получить хороший ролик, есть единственное решение: надо найти профессионалов. Либо талантливого звукорежиссера, либо хорошее рекламное агентство. Когда вы работаете напрямую, то качество ролика зависит от того, как звукорежиссер отнесется к вашему заказу — с душой или без. Если вы проявите должное уважение и настойчивость, то он «вылижет» ролик до идеального состояния. Если же вы ничерта не соображаете в роликах, но при этом постоянно вносите коррективы, то скорее всего получите «болванку» — собраный из всех необходимых элементов ролик, который будет, как создание доктора Франкенштейна, полностью походить на рекламу, но не будет живым. В ситуации с агентством работу со звукачом берет на себя оно, а вам остается только правильно поставить задачу.

Резюмирую:
1. Не идите на компромисс по качеству звука.
2. Озвучивайте интонации, которые вы хотите услышать в ролике. Характеристики на бумаге — это всего лишь слова, которые каждый интерпретирует по-разному.
3. Будьте внимательны при приемке и не ругайтесь, заметив ошибки. Возможно это сотый вариант ролика, созданый в 5 утра.
4. Работайте со звукорежиссером — от понимания им задачи зависит то, что получится в итоге.

Конгениальность.

Сегодня, обсуждая очередую идею с собратом-креативщиком, сказал что-то типа: «А если применить метод метонимии?».
И вы не представляете, как это здорово, когда человеку не надо объяснять, что такое метонимия!
Креативная работа в паре на мой взгляд должна походить на совместное творчество писателей — когда один предлагает, второй подхватывает и наоборот. Мне довелось поработать в разных видах креативных двоек, троек и других креативных составах, но до сего момента я всегда ощущал легкое раздражение.
Мой принцип процесса придумывания — создание поля идей, на стыке которых рождается то, что можно использовать. На первом этапе я могу предложить десятки мыслей, зарисовок, идей, и, пожалуй, единственое, чего мне не хватало — продуктивного обсуждения. Креатив нельзя рубить на корню, все эти зарисовки и заметки нельзя отвергать в том виде, в котором они рождаются, потому что это всего лишь прототипы, пробники. Ими надо пожонглировать, раскрасить, повернуть — и вот здесь незаменим напарник, который разделяет твой подход. С это получается.

Минутка самолюбования.

Лучше всего у меня получается 3 вида креативных работ:

1. Сценарии аудиороликов.
2. Слоганистика.
3. Разработка легенды бренда.

Эти работы требуют хорошего знания языка, умения выражать свои мысли кратко, не теряя смысла. В аудиороликах требуется точное соблюдение хронометража, поэтому надо уметь редактировать и сокращать текст до нужного объема. В слоганах понятно — чем короче, тем лучше. В легенде бренда необходимо уметь описать мечту так, чтобы клиент увидел её, представил её, поверил в неё. И у меня получается.

Видимо любовь к слову, привитая в школе и университете, это не наносное, а часть творческой составляющей моего организма.

Радиореклама как средство коммуникации в региональных рекламных кампаниях.

Самое, наверное, глобальное отличие радиорекламы от остальных средств коммуникации состоит в том, что она рассчитана на региональную аудиторию. Возьмите телевидение, посмотрите наружную рекламу: преобладают национальные сети, мультинациональные бренды, в общем — федеральная реклама. Та доля рекламы, что произведена и траслируется именно для этого региона, создана по тем же канонам, что и федеральная, но их задачи кардинально разнятся.

Федеральная реклама продвигает товар как таковой.
Местная реклама — возможность купить его в конкретном месте.

Таким образом, если федеральная реклама сфокусирована на одном — презентации товара, то региональная должна включать, помимо презентации, адресные данные, телефон, разрешение регионального органа регистрации деятельности и т.д. И нигде эти дополнения так не осложняют работу, как в радиорекламе. Из песни слов не выкинешь, номер телефона не телепортируешь, лицензию не покажешь. Каждое слово — это драгоценные секунды, которых остается тем меньше, чем больше хочет сказать заказчик.

Как же можно использовать радиорекламу для продвижения региональных брендов, чтобы это было не только слышимо, но и ощутимо слышимо?

1. Для начала определитесь, нужна ли вам реклама как таковая?

  • Кому адресована ваша информация? Кто ваши потребители? Жители всего города или небольшого района? Нужно ли им то, что вы предлагаете настолько, что они воспользуются именно вашим предложением? Если потребители являются клиентами другой организации — чем вы их хотите привлечь?
  • Для чего вы ее сообщаете? Надеяться на то, что слушатель ждет вашу рекламу, чтобы воспользоваться ею, по меньшей мере глупо. Ответив на предыдущий вопрос, вы можете обнаружить, что ваша потребительская ниша находится рядом с офисом, в соседнем квартале или только в одном из районов города. Или выяснится, что ваш рыболовный магазин ничем не хуже центрального, но находится за кудыкиной горой, а так же то, что за 50 рублями скидки покупатель не пойдет именно к вам, а возьмет то, что первое попадется. Поэтому если вы хотите что-то сказать — говорите веско, иначе пустите деньги на ветер.
  • Чего вы хотите добиться? Когда вам есть ЧТО сказать, есть КОМУ сказать, остается опреджелиться с тем, КАК сказать. Художественные средства рекламы (креатив) ограничены только жанром и объемом обязательной информации. И от того, чего вы хотите добиться, зависит доля того или другого в ролике. Больше эмоций — больше креатива, больше информации — больше конкретики

2. Почему на радио?
О недостатках радиорекламы (невозможность показать информацию наглядно, ограничения по времени, ограничение по восприятию) уже говорилось. Но у радио есть и свои плюсы: оперативность изготовления и размещения рекламы, «проникновение» в среду потребителя (фоновая функция), низкая стоимость контакта с аудиторией и т.д. Для региональных компаний значение рекламы на радио трудно переоценить. Тягаться в рекламных бюджетах с крупными местными и федеральными конкурентами тяжело, тем более, если конкурируешь в ТВ и наружной рекламе. И радио — единственный по-настоящему доступный и доходчивый канал коммуникации для среднего бизнеса в масштабах города.

3. Как сделать радиорекламу максимально эффективной?
Слагаемые успеха радиорекламы просты и идентичны любой другой рекламе:
1. Правильная аудитория (выбирайте не рейтингами, а аудиториями)
2. Правильная цель (эмоциональная или информационная)
3. Правильные средства (грамотные акценты, эффективные выразительные приемы, сбалансированная информация)
4. Правильный медиа-план (частота повторов, график выходов и т.д.)

Злободневный вопрос: где в этом списке креатив, и может ли он влиять на продвижение.
Может.

Таким образом, если вам нужно продвинуть в рамках крупного города бренд, акцию, услугу, то радиореклама может стать основным средством рекламной коммуникации. Она оперативна и доходчива, грамотно изготовленный рекламый продукт дешев и понятен, а рекламный эффект может превзойти ваши ожидания.

Итоги года.

Отшумели праздники, пришло время немного поработать.

Итак, за год:
1. Выполнено 1473 работы. Сюда включены все виды роликов, сценарии и производство вариантов роликов и т.д.
2. Задействовано 18 дикторов из 7 городов России и ближнего зарубежья (Кострома, Абакан, Самара, Волгоград, Калинград, Херсон и т.д)
3. Получена новая лицензионная библиотека звуков KillerTracks.
4. Штат пополнился 3 новыми сотрудниками: звукорежиссером, сценаристом и дизайнером. Т.о. штат обновился на 50% и принял законченную форму.
5. Композиции нашего звукорежиссера Павла Попова aka Front занимали в хит-параде Tunedinradio 2 место, обойдя Мадонну и Депеш Мод.

Судя по абсолютным показателям, наша доля на рынке аудиопроизводства достигла 28% от общего объема новосибирского аудиопроизводства. Это радует.

Вот, вкратце, и все.

Ах да. У нас на этаже расположился узбек и торгует курагой. Никому не надо, пока его охранники не выгнали?:)

Клиент управляет процессом.

Я ничего не имею против того, чтобы клиент вмешивался в процесс работы. Чем ольше он объяснит, тем больше мы поймем, слава богу времена совсем дремучего непонимания элементарных законов рекламы прошел.
Другое дело, если клиент вмешивается в процесс так, будто сам является его менеджером.

Недавно случился у меня казус: клиент заказал игровой ролик. Клиент был знаком со звукорежиссером, и на следующий день позвонил ему напрямую, давая ценные указания. Менеджер проекта узнал об этом в поледний момент, когда выяснилось, что так, как хочет клиент, нельзя разместить в эфире.
Ролик надо переделывать.

Поэтому хочу еще раз напомнить: результат работы зависит от слаженной работы всей команды, в которую, на момент ее выполнения, входит и Заказчик.
Его задача — дать наиболее полную информацию об объекте рекламы и сформулировать свои пожелания.
И все.
Потом работают исполнители. Конечно, под чутким руководством. Но работают они, а не Заказчик.